David Bowie, el icónico camaleón del rock, dejó una huella imborrable en la música y la cultura pop, marcada por su relación tumultuosa con Mick Jagger, su lucha contra las adicciones y su búsqueda constante de reinvención. La conexión entre Bowie y Jagger comenzó en 1973, cuando ambos se encontraron en un concierto. La esposa de Bowie, Angela Barnett, reveló que descubrió a los dos artistas en una situación comprometida, lo que generó un escándalo que impactó a la prensa. Sin embargo, su colaboración más famosa, “Dancing in the Street”, se convirtió en un himno de la época, junto a otros éxitos como “Under Pressure”, en conjunto con Queen, que también estuvo marcado por tensiones creativas en el estudio.

A lo largo de su carrera, Bowie fue conocido por su estilo andrógino y su capacidad para crear alter egos, como el enigmático “Delgado Duque Blanco”. Sin embargo, su vida personal estuvo plagada de excesos y adicciones. Durante su apogeo, Bowie enfrentó una intensa dependencia a las drogas, que afectó tanto su salud como su música. A pesar de las dificultades, su talento brilló en obras como “Station to Station” y su trilogía de Berlín, que redefinieron su sonido.

El artista experimentó un renacer en Berlín, donde se alejó de la presión de la fama y canalizó su energía en la música electrónica. Su carrera continuó evolucionando en los años 80, con álbumes que abrazaron el rock y el pop, y colaboraciones memorables con otros gigantes de la música. Sin embargo, su vida personal también sufrió cambios significativos, incluyendo su matrimonio con la modelo Iman y la llegada de su hija Alexandria.

A pesar de su fallecimiento el 10 de enero de 2016, Bowie dejó un legado que va más allá de la música. Su influencia perdura en la moda, el arte y la cultura contemporánea. Su historia es un testimonio de la lucha entre la creatividad y los demonios personales, haciendo de David Bowie no solo una estrella, sino una verdadera galaxia de talento.